用小提琴玩音樂

大象弦樂團 張宛誌

為了規劃今年的「山與海音樂夏令營」，我到台東部落訪查，原來，我十多年來一直努力推動「音樂生活化」的教學理念，早已是原住民生活中自然形成的一種型態。

在旮亙音樂園區中我看到少多宜團長將阿美族已失傳的傳統樂器，藉由部落耆老口述或古書記載重新製作樂器，並加以改良後教導給第一批團員，第一批教會第二批，第二批再教會第三批，以此方式傳承。學習方法則是先傳唱將旋律記在腦海裡，再由大小孩帶小小孩敲打樂器，一句一段不斷重複練習到熟記，且很快的在三週內能達到一同合奏的能力。在建合部落，我得知，玩樂器讓孩子們有凝聚力，開始能離開網咖的吸引力專注於課業，他們在煩重的課業之餘，藉由玩搖滾樂團紓發壓力。

我們一再強調的音準訓練，他們透過歌唱將聲音的感覺牢記在耳朵裡，我們須透過節拍器反覆練習的節奏感，他們透過敲擊樂器的身體律動直接感受音樂中的強弱拍。我深刻體會台北都市的孩子們是學音樂－學習演奏樂器，而原住民部落的孩子是玩音樂－藉由隨手可得的樂器（包含人聲）玩音樂。

因此我們有了推動「山與海音樂計劃」的構想，將台北的學習方法教與原住民部落，而原住民部落的音樂學習精神傳遞到台北，落實「音樂生活化」的教學理念。

以下的兩段音樂是我們在六月十四日「山與海音樂計畫」記者會的教學示範，參與的孩子有大象兒童弦樂團、旮亙兒童樂團，指揮是陳志中老師以及還有奧福協會理事周逸萍老師。

泰雅族搗米歌的示範